Dag 1 i Dresden
Som programmet forudsagde kom vi på en interessant byrundtur til fods (hvor flere havde svært ved at følge med rejselederens raske fjed).
Vil dog mene, at der ikke var afsat tilstrækkelig tid til rundturen, da man kun sporadisk kunne nå at konsumere alle de oplysninger der blev serveret for een om de enkelte bygninger.
Det eneste sted, hvor der var tid til at fordybe sig lidt i en bygnings historie, var da vi sluttede rundturen af inde i Frauenkirche (det var den eneste bygning vi kom ind i undervejs).
Her var turen slut og man kunne på egen hånd opdage den imponerende bygning både udefra og indefra inden man små 3 timer senere skulle være tilbage ved hotellet for at komme med bussen ud til porcelænsvarevirksomheden Meissen.
Meissen er et helt kapitel for sig med en meget lang historie som går tilbage til 1710.
Historien (oversat fra den engelske udgave af Meissens website via translate.google.com) har jeg sammenfattet i nedenstående slides:
Det europæiske aristokrati blev ramt af en porcelænsdille. Især August den Stærke, kurfyrste af Sachsen, der beskrev sin egen besættelse som en porcelænsfeber – en maladie de porcelaine. Under sin regeringstid sparede han ingen anstrengelser eller udgifter for at erhverve sig eftertragtede porcelænsstykker. Mens kurfyrstens kasse var ret fuld takket være Sachsens rige malm- og sølvforekomster, kom pragt og pomp stadig til en høj pris, da europæiske købmænd i Asien kun kunne betale med guld og sølv – en omstændighed, der fik solkongen Ludvig XIV til at smelte alt sølvtøjet i Versailles for at finansiere importen af disse eksotiske varer.
For at omgå denne økonomiske ubalance satsede Augustus den Stærke, ligesom mange af datidens herskere, på, at det ville lykkes hans alkymister at forvandle simple metaller til guld. For at gøre dette kaldte han i 1702 den unge alkymist Johann Friedrich Böttger til Dresden. Efter to års mislykkede eksperimenter og et mislykket forsøg på at flygte til Wien blev Böttger sat under opsyn af kurfyrstens matematiker og fysiker Ehrenfried Walther von Tschirnhaus. Samarbejdet mellem de to viste sig at være meget vellykket.
Sammen med minebetjenten Gottfried Pabst von Ohain og minearbejdere og smeltere fra Freiberg undersøgte Böttger systematisk forskellige materialeforskydninger og udførte en række tests af saksisk lers opførsel under brænding.
Endelig, i november 1707, efter års eksperimenter, lykkedes det Böttger at producere rødt stentøj eller Jaspis-porcelæn. Dette materiale afslørede de produktionsteknikker, der kræves for at producere hvidt porcelæn. Det røde ler skulle blot erstattes med hvid kaolin – den sidste brik i puslespillet. Den 15. januar 1708 blev det første europæiske hvide porcelæn brændt. Med formlen i hånden begyndte Augustus den Stærkes store drøm at tage form – europæisk hårdpastaporcelæn var nu en realitet. Den 6. juni 1710 etablerede Augustus den Stærke den første europæiske porcelænsfabrik: "Den Kongelige Polske og Kurfyrstelige Sachsiske Porcelænsfabrik". Albrechtsburg i Meissen forblev produktionsanlægget i mere end 150 år. Man troede, at det mystiske om, hvordan porcelæn fremstilles, var sikkert inden for dens slotsmure.
Det forblev dog ikke hemmeligt længe, og snart blev der etableret fabrikker over hele Europa. For at markere den exceptionelle kvalitet af Meissen-porcelæn og sikre dets ægthed blev de signaturkrydsede sværd, taget fra kurfyrstedømmet Sachsens våbenskjold, introduceret i 1722, hvilket gjorde det til et af de ældste kontinuerligt anvendte varemærker i verden.
Denne tidlige kreative periode i fabrikkens historie er tæt forbundet med porcelænsmaleren Johann Gregorius Höroldt, der flyttede til Meissen fra Wien i 1720. Under hans ledelse udviklede fabrikken de første varmebestandige under- og påglasurmalinger, som gjorde det muligt for Meissen at skabe uanede farverige dekorationer.
Hans berømte kineserier skildrer de imaginære verdener, som europæere i det 18. århundrede mente var typiske for Østasien på den tid – et sandt paradis i form af stiliserede planter og dyrefigurer og fantasifulde scener fra det kinesiske hverdagsliv. I sin tid hos MEISSEN skabte Höroldt dekorative motiver, der satte tonen for alle andre europæiske fabrikker. Hans motiv "indiske blomster" samt hans "gule tiger" og "kakiemon" er alle fremragende eksempler på denne stil.
Mellem 1730 og 1736 blev modelbyggerne Johann Gottlieb Kirchner og Johann Joachim Kaendler bestilt af kurfyrsten til at skabe et stort antal dyreskulpturer i naturlig størrelse. Dette porcelænsmenageri af både tamme og eksotiske dyr tjente som et middel til repræsentation for kurfyrsten.
Med disse store skulpturer brød Meissen-modelbyggerne ikke kun ny jord kunstnerisk, men præsenterede også fabrikken for teknologiske udfordringer, der var uhørte på det tidspunkt.
For at studere dyrene brugte Kirchner og Kaendler kurfyrstens kunst- og naturhistoriske samlinger, jagthytter og vildtreservatet på jagtslottet Moritzburg. Kunstnernes eneste kendskab til eksotiske væsner som elefanter og næsehorn kom enten fra mund-til-mund-metoden eller malerier. Deres bizarre former, som i dag kan ses i indgangen til Meissen Porcelain Foundation Museum, er resultatet af Kirchners kreative geni.
Den dag i dag er fremkomsten af dyreskulpturer i naturlig størrelse fra ovnens ild stadig en betagende begivenhed. Realismen og nøjagtigheden af deres design i disse dimensioner er fortsat uovertruffen.
Augustus den Stærke dør i 1733. Kirchner forlod fabrikken, og Johann Joachim Kaendler blev udnævnt til mestermodellør for Meissen porcelænsfabrik samme år.
Det mest berømte eksempel på denne form for udstilling er Johann Joachim Kaendlers "Ærestempel" fra 1748.
Denne ændring i smag nødvendiggjorde introduktionen af nye designs og former hos MEISSEN, der ikke kun bevægede sig væk fra tidligere østasiatiske påvirkninger, men også tilfredsstillede den fremherskende rokokosmag for frodig overdådighed. Johann Joachim Kaendlers "Sneboldblomster" er nogle af de mest exceptionelle kunstværker fra denne æra – et mesterværk af en af Meissen-fabrikkens vigtigste og mest indflydelsesrige porcelænsmodellører. I 1739 skabte Kaendler på foranledning af Augustus III et bordservice, som kongen kunne bruge til at kurtisere sin kone, Maria Josepha af Østrig.
Blomsterdekorationen, der flittigt blev anvendt på kopper, vaser og æsker, udgjorde særlige udfordringer for prægemestrene, malerne og brændemestrene på den første porcelænsfabrik i Europa, som kun var blevet etableret 30 år tidligere. Hver eneste blomst skabes i hånden, påføres beholderen med et spids redskab og males derefter individuelt i hånden. Med "Sneboldblomsten" var MEISSEN kort efter grundlæggelsen i stand til at sætte nye æstetiske og tekniske standarder for porcelænsdesign, der ville bane vejen for alle andre europæiske porcelænsfabrikker.
Svaner danner det centrale motiv i de dekorative elementer og optræder i stellet ikke kun som basrelieffer, men også som skulpturelle elementer og som karformer. Selvom dette nøglemotiv giver stellet sit navn, er selve servicet også befolket med utallige andre figurer fra græsk mytologi. Til disse figurer var Kaendler inspireret af tegninger og kobberstik fra tryksamlingerne i den nærliggende hovedstad og kongesæde i Sachsen, Dresden. Hvert kar afbilder en forskellig variation af det mytologiske ledemotiv. Glaucus, Galatea og hendes følge af nereider, havnymfer, tritonbørn og delfiner – Kaendler udødeliggjorde alle disse mytologiske væsner i barokstil som en del af dette stel. "Svanesteltet" er en visuelt imponerende samling af former, overdådige relieffer og skulpturelle elementer, der overgik bestillingsgiverens vildeste forventninger.
Fra slutningen af det 18. århundrede bevægede MEISSEN sig væk fra disse dramatiske jagtmotiver og fokuserede i stedet på vilde dyr og fugle, malet i mættede farver og afbildet i deres naturlige levesteder, hvilket repræsenterede skovens naturlige idyl. Siden da er disse stykker blevet et væsentligt element i naturtema-borddækninger.
Udover den maleriske udførelse af disse naturlige temaer spiller jagtmotivet fortsat en vigtig rolle i Meissens designvokabular den dag i dag. Jörg Danielczyks moderne lysestager med jagtmotiv, som blev introduceret i 2004 og har delikate porcelæns-egeblade, der udgør en stor udfordring for fabrikkens prægemaskiner, er et særligt spektakulært eksempel på MEISSENS vedvarende passion for jagten.
Kvindefigurer afbildet som muser, overdådige genier som kunstens legemliggørelse eller som en barok Triton i Kaendlers epokale "Svaneservice" – disse porcelænskreationer afspejler virkelig fantasien og den mesterlige kunnen hos Meissens kunsthåndværkere i baroktiden.
I den neoklassiske æra blev den antikke verden en obligatorisk æstetisk stil, med ornamenter og dekorative aspekter, der imiterede antikke arkitektoniske stilarter.
MEISSEN fokuserede i stigende grad på design af bordservice, men også på dekorative elementer som friser, guirlander og guirlander. Winckelmanns studie af antikken var autoritativt, mens inspirationen blev fundet i den kongelige samlings antikke skulpturer, der var opbevaret i det japanske palads og østhallen på Stallhof i Dresden.
Samtidig etablerede humanismen og oplysningstiden i Europa nye samfundsorienterede moraler og værdier. En ny bevægelse inden for dekorativ og billedkunst – neoklassicisme – opstod i Frankrig og begyndte at vinde momentum i hele Europa. Bevægelsen repræsenterede en tilbagevenden til den klassiske oldtidsverden, drevet af arkæologiske opdagelser i Herculaneum og Pompeji.
I 1764 ankom den franske modelbygger Michel Victor Acier til Meissen og bragte innovative kunstneriske ideer med sig, der holdt trit med tidsånden.
Han er blandt de mest indflydelsesrige kunstnere fra den såkaldte Marcolini-æra, opkaldt efter grev Camillo Marcolini, der blev udnævnt til den nye fabriksdirektør i 1774. I denne periode erstattede et stærkere fokus på de arkitektoniske og ornamentale designs fra den klassiske antikvitet de livlige barokfarver med camaïeu, eller monokromatiske, malestilarter. I en periode afskaffede fabrikken endda glasurer.
Med Kaendlers og Höroldts død i 1775 sagde MEISSEN farvel til to af de vigtigste kunstnere i fabrikkens historie. De banede vejen for hele Meissens kunstneriske produktion.
I løbet af sin tid hos MEISSEN introducerede Kühn også den runde ovn, og i 1827 opfandt han det, der var kendt som "flydende blankt guld", og som i dag er kendt som blankt guld – et flydende guldpræparat, der i modsætning til poleret guld ikke krævede polering efter brænding. Dette nye præparat gjorde det muligt for første gang nogensinde at forgyldte detaljerede relieffer fuldstændigt.
Fra 1831 er fabrikken underlagt den kongelige skatkammers opsyn.
En nøglefigur fra denne æra er Ernst August Leuteritz, der ledede fabrikkens designafdeling fra 1849 til 1886. Under hans ledelse trak Meissen-modellørerne og porcelænsmalerne fra denne periode på fabrikkens rige arv og blandede frit stilarter og aspekter fra svundne epoker for at skabe nye former og designs. I denne periode med historicisme blev utallige porcelænsstykker skabt i en række forskellige neo-stilarter.
Den vigtigste af disse stilarter er neo-rokoko eller rokoko-revival, med sine rødder solidt plantet i den overdådige og alsidige formsprog i Meissen-barokken. Denne bevægelse indledte fabrikkens anden guldalder.
De storslåede vaser, kar og figurer af Ernst August Leuteritz, der blev udstillet på verdensudstillingerne, er særligt bemærkelsesværdige. Leuteritz var blandt andet ansvarlig for fabrikkens "Slangehåndtagsvaser". Dette imponerende kar blev en af fabrikkens klassikere.
Rummene i Albrechtsburg blev hurtigt for små, og dets labyrintiske korridorer hæmmede en gnidningsløs arbejdsgang. En historisk paladsbygning virkede trods alt ikke længere som den passende bolig for en moderne fabrik.
Fra 1861 til 1864 blev det nye produktionsanlæg bygget i Triebischtal, hvor Meissen Porcelainsfabrik stadig ligger i dag.
I 1907 blev Dresden Prinseprocession, et stort vægmaleri bestående af 25.000 håndmalede paneler lavet af Meissen-porcelænsfliser, indviet. Med en længde på 102 meter er det det største porcelænskunstværk i verden. I 1916 åbnede udstillingshallen ved siden af fabrikken som modelsamling og museum for Meissen-porcelæn i Triebischtal.
Samme år udnævnes Max Adolf Pfeiffer til direktør for fabrikken. Under hans ledelse nåede Meissens kunstneriske præstationer et niveau, der kan sammenlignes med niveauet i dens første guldalder i det 18. århundrede. Pfeiffer ansatte usædvanligt talentfulde kunstnere som Paul Scheurich, Max Esser, Ernst Barlach og Gerhard Marcks, som åbnede porcelæn for nye udtryksformer. Kunstnerne skabte moderne figurer, kar og dekorationer, der hentede inspiration fra Johann Joachim Kaendlers store kreationer i det 18. århundrede, samtidig med at de brød helt ny jord for porcelænskunsten i det 20. århundrede.
I 1919 blev "Böttger Stoneware" genopdaget, og navnet blev indført i varemærkeregisteret hos Berlin Patent Office.
For at markere 200-årsdagen for Augustus den Stærkes død blev der i 1933 fremstillet en genfortolkning af "Ærestemplet". "Ærestemplet" blev skabt af Johann Joachim Kaendler i 1748 og menes at være blevet brugt den 5. marts 1749 i anledning af Friedrich August II's navnedag. Midtstykket er i stil med en triumfbue, der består af 123 individuelle dele, og er det største af sin slags, lavet af Meissen-porcelæn. Det originale stykke fra Kaendlers tid er stadig tabt den dag i dag.
Under Anden Verdenskrig blev produktionen af porcelæn stærkt hæmmet af mangel på råmaterialer og arbejdskraft. I 1945 stoppede arbejdet i fabrikken helt, og i 1950 blev virksomheden returneret til DDR af de sovjetiske besættelsestropper.
I begyndelsen af 1970'erne blev Ludwig Zepners bordservicedesign "Großer Ausschnitt" udviklet. Næsten hvert år introducerer Meissen nye dekorative mønstre ved hjælp af forskellige maleteknikker til servicet. Et højdepunkt i denne udvikling er motivet "Den Arabiske Nat", skabt af Heinz Werner. I dette design iscenesætter han et dynamisk, scenisk miniaturemaleri, der er rigt på fantasi og inspireret af de orientalske folkeeventyr.
Konflikten mellem kunstneriske aspirationer og kommercielle interesser har altid været en af de største udfordringer, som fabrikken står over for. Med introduktionen af Atelier-porcelænet i slutningen af 1970'erne skabte MEISSEN et format for unikke værker, der gav fabrikkens billedhuggere, malere og designere det kreative rum til at bryde ny jord inden for porcelænsdesign og eksperimentere frit.
Fabrikkens over 300 år lange historie har altid været kunstnernes inspirationskilde. I formel forstand baserer de deres designs på historiske modeller og bruger traditionelle teknikker til at skabe deres værker, samtidig med at de altid sætter dem i en ny kontekst. Denne kombination af en fortsat design- og produktionstradition og den stilistiske ånd i nutiden er grundlaget for al kunstnerisk produktion på fabrikken i Meissen.
I 1992 overtog en ny generation af kunstnere som Silvia Klöde, Jörg Danielczyk, Gudrun Gaube, Olaf Fieber, Sabine Wachs og Andreas Herten banneret for "Kollektiv Künstlerische Entwicklung".
I 1996, efter tre års udvikling, blev det nye bordservicedesign "Meissen Waves" skabt under ledelse af Meissen-designeren Sabine Wachs. Med dette design fejrer Meissen-fabrikken det nye årtusindes komme.
I år 2000 blev verdens første orgel med piber af Meissen-porcelæn skabt under ledelse af Ludwig Zepners og i samarbejde med orgelbyggere.
Besøget hos Meissen var absolut interessant, især den stringente præsentation af produktionen, hvor man kom gennem 4-5 "vækstedsstationer" og fik både forklaret og demonstreret hvordan tingene blev produceret.
Efter vækstedsgennemgangen kom man ud i et enormt udstillingslokale / en enorm porcelænsbutik, hvor man kunne købe Meissen fra omkring € 100 til € 390.000 pr. styk (kursen var på dagen ca. 7,62 - så kan du selv lave regnestykket).
Aftensmad: Tallerken med rå salat, stegt svinemørbrad med tortelinier og grøntsager og sovs, frugtgrød med surmælksprodukt.
Dagens billeder:
